高中语文《琵琶行》逐字稿2

音乐并不像高耸入云的山峰、奔腾不息的河流、蓊郁苍翠的林木那样形象可感，它有声无形，缥缈难以捕捉。历代用诗歌来表现音乐的作品很少，堪称精品的就更罕见。白居易的《琵琶行》中对音乐的描写可以说达到了出神入化的境界，可谓描写音乐的极品，自唐以来历咏不衰，实乃千古绝唱。现在我们就来欣赏它。整个曲调可以分为四个部分：

第一部分是 “前奏曲”：

“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。” 这是诗人描写音乐的开始，音乐的魅力在于其能抒发感情。琵琶女是一个演奏的高手，她通过自己的演奏诉说自己悲惨的遭遇和内心的哀愁：浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。而白居易则是一个听曲的高手，他通过听琵琶女的演奏，由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了 “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识” 的感慨。所以这两句写出了漂泊流浪之恨，写得特别入神。

第二部分是 “欢乐曲”：

“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。” 这时是欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女春风得意的青年时代。那时的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐，形象生动。“大珠小珠落玉盘” 更使人觉得在这里落下的哪里是珠子，分明是她往日的盈盈笑语，和欢快时滚烫的泪水，让人过耳不忘。接着用 “间关莺语花底滑” 写弦音像黄莺在花下唱着轻快婉转的歌曲，优美动听。这更进一步写出了琵琶女内心的欢快。

第三部分 “沉思曲”：

“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。” 渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪被寒冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。旋律变得 “冷涩”“凝绝”，音乐之声 “暂歇”，在间歇中琵琶女心中深深的愁和怨在压抑着，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中。此时此刻真是无声胜有声呀。

是啊，琵琶女好景不长，“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，她 “年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她 “老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，怎不肝肠寸断？

最后一部分是 “悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。” 这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明、重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。这时她的幽愁怨恨一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，宣泄了她的幽愁暗恨。为何？

明确：琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫 “重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如 “银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。“四弦一声如裂帛”，如裂帛，这是琵琶女的心的碎裂，也是诗人被贬九江之后，他的伟大抱负被撕裂，是愤激的哀号。

总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。” 悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！这一段，白居易和琵琶女，一个笔下写忧怨，一个弦上弹忧怨，他们都有一样的愁怨，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。

小组讨论

总结本课描写无形的音乐所运用的方法：

明确：第一就是运用比喻（修辞方面）：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，把音乐的音高、节奏、旋律用画面形象地写出来，给人以无限的联想；

第二就是用双声叠韵词（用字方面）：“嘈嘈切切”“幽咽”，能把音乐的韵律和节奏表现出来；

第三就是运用的对比（有声和无声）、动静结合的方法：在小学的作文中，曾经常写到 “我们教室里非常的静，连一根针掉到地上都能听到它的声音”，那么，以这种手法来写，就能突出教室的静，这种写法，在以后的作文中也应借鉴一下；

第四就是用心情来表现音乐：如 “弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，表现了心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉；

第五就是把无形的音乐化为有形，有了画面感：比如说 “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“幽咽泉流冰下难”“银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”，诗人把抽象的东西具体化、形象化地表达了出来，并能区别音调音色的变化，真是妙不可言。